Musée des miniatures et décors de cinéma

Le dernier musée que j'ai visité s'appelle "Musée des miniatures et décors de cinéma", il est situé à Lyon.

L'exposition commence avec des images du film "Le Parfum" dans lequel on voit le personnage principal dans le laboratoirequi fait des expérimentations avec des essences de parfum.

Ensuite, il y a une salle pleine de choses : des masques, pistolets, épées, etc. qui ont été utilisés dans des films.

Par ailleurs, les effets spéciaux sont une partie importante dans les films d'action, c'est intéressant car avec des petites maquettes, il est possible de faire des explosions et des différents effets.

Pour moi, la partie la plus intéressante du musée a été les salles où il y avait des maquettes en miniatures, j'ai adoré comment les artistes faisaient de notre monde des miniatures avec beaucoup de détails.

Si vous avez l'opportunité d'aller à Lyon et si vous aimez bien le cinéma comme moi, il faut que vous alliez dans ce musée.

Maria Esperanza Murillo Conto.

Je suis allée au Musée des Arts décoratifs afin de voir une exposition « Dries Van Noten - Inspirations ». Dries est styliste, il est belge. C'est la première exposition dans ce musée qui lui consacre une superbe rétrospective. Nous pouvons y voir ses sources d’inspiration, et ses magnifiques œuvres passées. Son univers est excentrique, ce que j'adore. Je crois que sa particularité est le vêtement ample et les jeux de couleurs. En effet, il s'attache aux détails, à la couleur, surtout aux matières des vêtements. Avant, j'avais lu une interview de Dries dans laquelle il évoquait sa création et dont voici ici un extrait : '' Je crée tout d'abord un récit et une conception de la création, ensuite je décide des matières, puis, choisis des couleurs. Enfin, je conçois la forme des vêtements.''

C'est une photo de cette exposition. Chaque thème est servi montre par une décoration incroyable. Grâce à celles-ci, nous pouvons comprendre facilement son univers. Et, il y a beaucoup de photos, d'extraits de films, de musiques, d'œuvres d’art françaises et internationales(par exemple : Mark Rothko, Francis Bacon, etc.) provenant de la collection publique ou privée, et qui ont inspiré nombre de ses créations.

C'est une photo de costume, ce vêtement a retenu mon attention. Son thème est « ORIENTALISM ». Dries s'inspire du Japon, de la Chine, d'Indonésie et d'Asie du Sud-Est. Les imaginations comme les paysages se superposent sur les tissus. Puis, le costume donne l'impression de la forme masculin et féminin qui sont mélangés. Et puis, ce col est un peu grand, apparemment, il me semble environ 4cm. Je crois qu'il relève la particularité du style. Divers facteurs se mélangent, par conséquent, il me paraît que ce costume est classique, et aussi moderne.

Pour finir, j'ai apprécié cette exposition, parce qu'elle n'est pas seulement une rétrospective, mais aussi une découverte des sources d'inspiration de l'artiste. J'ai pu découvrir le processus de la création, et l'ai admiré. Dries révèle les secrets de ses créations, et nous pouvons nager dans son univers, c'était comme un voyage.

Nahoko GOCHO, 5B 

Exposition Salvador Dali

Exposition Salvador Dali 

L’année dernière, je suis allée voir l'exposition consacrée à Salvador Dali au Centre Georges Pompidou.

Il y avait énormément de monde car les fans de Dali sont nombreux!

Cette exposition réunissait 120 tableaux, des dessins, des sculptures, des objets, des films et documents d'archives. Elle était d'une richesse incroyable et permettait de comprendre Dali sous toutes ses facettes.

J'avais déjà vu des tableaux et des documentaires le concernant mais l' exposition permettait de se rendre encore mieux compte de l'importance de l'artiste qui a traversé tout le vingtième siècle et vécu les grands événements historiques.

J'ai bien aimé la petite salle qui montre ses collaborations avec le monde du spectacle, cinéma, théâtre...rien ne s'est  jamais vraiment bien passé dans ce domaine.

J'ai vraiment apprécié et je ne pensais pas rester autant de temps à l'intérieur. Je recommande vivement cette exposition à mes amis la prochaine fois qu'elle aura lieu à Paris bien sûr.

Évasion culturelle - Le musée Carnavalet

Le musée Carnavalet où je suis allée avec mes camarades le mois dernier est formidable, je voudrais vous le recommander. Il présente l'histoire de Paris et conserve des collections qui illustrent l'évolution de la ville.

En plus, il présente dans certaines des salles un vaste choix d’œuvres d'art (tableaux, photographies, sculptures), souvenirs (mobiliers, couverts), maquettes, modèles d’architecture pour montrer l'aspect de la capitale à diverses époques et pendant la vie quotidienne. Les magnifiques décorations nous font voyager à travers les années et les siècles.

Ensuite, c'est un musée à entrée libre, il est ouvert tous les jours de 10h à 18h, sauf les lundis et les jours fériés. Il se trouve dans la troisième arrondissement, à côté de la place des Vosges. Après avoir visité le musée, je me doute que vous pouvez aller faire pour une promenade. Je souhaite que vous passiez une bonne journée dans ce quartier.

Evasion Culturelle« Sentiment pour la Chine »

L’exposition : « Sentiment pour la Chine » a eu lieu le 26 mars pendant la visite du président de la Chine en France, Elle a été organisée par l'UNESCO et le Conseil des affaires d’État de la Chine. C’est une exposition de peinture à huile chinoise. Auparavant, je pensais que la peinture à huile provenait d’Europe et qu'elle avait prospéré pendant l’époque de la

Renaissance. Je croyais donc que les œuvres étrangères étaient mieux. Néanmoins, j'ai eu honte de mon ignorance dès que j’ai vu cette exposition.

Cette peinture s’appelle « La nouvelle mariée de Tadjik », créée par Ji Shangyi, un artisan chinois de 80ans. Il a peint une nouvelle mariée tadjik, combinant le procédé de création européen et le coloriage chinois. Elle a l’air un peu

mystérieuse et timide, remplit de plein d'effets de l'artiste. Cette peinture coûte actuellement 10 millions d'euros, bien que le prix ne soit pas l'unique manière de critiquer l'œuvre d'un artiste, cela montre quand même le résultat des artisans chinois.

                                      Cérémonie du thé.

   Vous aimez le thé? Si oui, alors je vous suggère d’aller au povillon de thé dans la maison de la culture du Japon à Paris. Là-bas, vous  plongerez dans un autre monde.

   D’abord, je dois vous  avertir que vous devriez y apporter avec vous une paire de chaussettes blanches propres.

   À l’entrée, les visiteurs sont invités à éteindre leur téléphones. Je recommande aussi d’enlever vos montres parce qu’ il vaut mieux oublier le temps. Tout autour dans ce lieu irradié de paix, de  sérénité et de liberté complète ! Liberté de bruit et des tracas de la hâte constante. Là-bas, tout vise le plaisir et l’amusement : la musique, le décor, le thé...

   Ensuite, sous la supervision de votre maître de thé vous commencez à comprendre ce qu’est la voie du thé et en cet instant apparaît le vrai miracle quand chaque minute qui passe, brouille de plus en plus les limites et il semble que vous n’êtes plus en France mais au Japon.

   À la fin de la démonstration de ce rituel on commencera la dégustation de  thé préparé avec un gâteau sec sucré et  traditionnel.

   Découvrez cette cérémonie très codifiée et passez un moment serein dans une atmosphère japonaise.

Brassaï, pour l'amour de Paris

Organisée par la Ville de Paris, l'exposition nous montre le Paris des années 1930-1950 à travers les œuvres du photographe Brassaï.

Hongrois de naissance et parisien de cœur, "l'œil de Paris" comme le surnommait son ami romancier américain Henri Miller,  parcourt la ville, de jour et de nuit, et photographie les célébrités de l'époque (artistes, intellectuels, grandes familles...) comme les anonymes, prostituées, voyous, travailleurs, enfants. 

Brassaï photographie aussi les monuments fabuleux de la ville (Avenue des Champs Élysées, Notre-Dame, la Tour Eiffel,...) comme les lieux plus ordinaires (cafés, rues, bancs,...) des différents quartiers de Paris.

Plusieurs fois prolongée, cette exposition a connu un grand succès auprès des touristes de passage (elle était gratuite) mais aussi des Parisiens, tous à la recherche d'un monde disparu depuis longtemps. 

 

C'est pour moi autant le génie de Brassaï que celui de Paris qui a attiré tous les visiteurs en montrant des choses à la fois universelles et spécifiquement parisiennes. 

Il nous fait voyager dans le passé, quand la vie était un peu plus simple et plus lente, où les enfants rient et courent dans les rues, où les amoureux s'embrassent et oublient tout le reste…

Le musée du Louvre-Lens

 

Le musée du Louvre - Lens a été inauguré durant l’année de 2012. Pendant toute cette année, le musée avait laissé ses portes ouvertes et l’entrée gratuite pour son exposition permanente et son pavillon de verre. Cette initiative a rassuré un important public, et pour cela, elle a été mise en place de nouveau durant l’année 2014. Le Louvre-Lens est localiséà Lens, au Nord-Pas- de-Calais, à 200 km de Paris, c’est-à-dire, à peu près à 2 heures en voiture et à 1 heure 15 en tgv.

L’objectif du musée du Louvre-Lens est d’offrir au public la découverte d’œuvres artistiques qui ne pouvaient être exposées au musée du Louvre de Paris. Les peintures et sculptures sont de toutes les époques et proviennent de nombreuses régions du monde. Ainsi, les expositions regroupent des arts venant de l’Islam, des antiquités orientales, des sculptures du Moyen-Age et également des peintures allant de la Renaissance au XIXème siècle. La plupart de ces peintures appartiennent aux artistes européens et sa localisation au Louvre-Lens n’est pas un choix au hasard, puisque le musée se trouve au carrefour de l’Europe, à proximité de la Belgique, de l’Angleterre et de l’Allemagne.

Le bâtiment du musée est, en lui-même, une œuvre d’architecture moderne, aux murs de verre et inondé de lumière. Son exacte localisation évoque une partie importante de l’Histoire de France ; le musée a été construit sur un ancien site minier du Nord-Pas-de-Calais.

Pour ceux qui aiment le musée du Louvre de Paris, l´extension du musée du Louvre-Lens permettra de découvrir des œuvres inaccessibles jusqu´à aujourd’hui.

Marilia Veloso

DULF 4A. 

Le musée de la vie romantique

La première fois que j’ai écouté ce nom de musée, je voulais le voir. La vie romantique, qu'il est séduisant et charmant! Particulièrement, quand on découvre le petit jardin devant la maison avec de si belles roses, je ne pouvais m’empêcher de penser que la France est réellement le pays le plus romantique pays du monde...

En effet, le mouvement romantique était répandu en France au dix-neuvième siècle dans l'histoire de la littérature européenne. Cette maison délicate située au pied de Montmartre était un salon culturel. Maintenant, elle a été transformée en Musée de la Vie romantique, exposant la collection privée de George Sand, la femme écrivain romantique et Ary Scheffer, le peintre hollandais.

Le musée est divisé en deux étages. Le rez-de-chaussée est la galerie de George Sand, qui inclut sa collection de bijoux, de statues et de meubles. Il y a également le manuscrit de son dernier livre et les peintures de paysages qu’elle a vus dans sa vie. 

L’objet exposé le plus frappant est une sculpture en plâtre blanc de la main gauche de Chopin, pianiste polonais. Ça me rappelle l’histoire d’amour entre le compositeur polonais Chopin et la femme écrivain. La musique concerto pour piano de Chopin est jouée dans la galerie.

Le deuxième étage abrite principalement les peintures à l’huile de Scheffer. Le professeur de dessin de la princesse Marie d'Orléans était fort en peinture de portrait, ayant des relations étroites avec la famille royale française de l’époque.

Après la visite de l’exposition, en se reposant sur le banc dans le jardin, vous serez pris d'un sentiment de paradis, oubliant le fait que vous êtes dans le 9^ème  arrondissement.

Salon du Chocolat

Aimez-vous les chocolats ? Alors, je vous recommande fortement d’aller au Salon du Chocolat. C'est une fête consacrée au chocolat, et elle se tient de fin octobre à début novembre chaque année. Là-bas, nous pouvons goûter aux chocolats du monde, mais aussi nous pouvons nous amuser en regardant la démonstration des boutiques célèbres, le travail des concours sur l'art du chocolat, la présentation de la collection du chocolat, etc. 

Aussitôt que je suis entrée au salon, j’étais enveloppée par cette odeur douce et très sucrée. L’étouffement de cette salle et l’augmentation du taux de sucre dans le sang, après avoir dégusté tant de chocolats, peut jouer des tours. En fait, il faut faire attention parce que j’ai vu quelques personnes s'évanouir. 

                                   

                                

Après avoir vu les chocolats « à la mode », j'ai senti que le chocolat n'avait pas de limites : ses couleurs, ses formes, ses tailles, le mariage avec les autres aliments. À propos de certains ouvrages, je n’ai pas pu imaginer qu’ils étaient fabriqués en chocolat ! J’ai douté sérieusement, je pensais qu’ils étaient probablement fait en plastique tant ils ont dépassé mon concept du chocolat. 

     

un verre du chocolat!

Le prochain Salon du Chocolat ouvrira ses portes à Paris, du 29 octobre au 2 novembre 2014. Si vous aimez les chocolats, ne manquez pas cette occasion incomparable !

Musée de l’Orangerie

Bonjour tout le monde, je vous invite à connaître un musée exceptionnel que j’ai connu il y a deux semaines. C'est le Musée de l’Orangerie, un lieu qui garde une grande collection de toiles impressionnistes entre lesquelles on peut trouver des peintres comme Monet, Cézanne, Renoir, Picasso entre autres.

Dans Les Nymphéas, il y a deux salles en forme ovale qui contiennent les œuvres du peintre Claude Monet. Ces nombreux tableaux, huit en total, évoquent « La marche des heures, depuis le matin à l’est, jusqu’au soleil couchant à l’ouest ». Ils représentent un naturalisme sans perspective ni horizon. L’œuvre provoque un jeu entre les tonalités et la lumière naturelle du lieu, plongeant le spectateur à sentir différentes émotions. L’inspiration vient de son bassin de nénuphars dans son jardin d’eau situé à Giverny, une commune française de Normandie.

Je vous invite aussi à vous laisser submerger par la grande exposition : « Les archives du rêve – Dessins du musée d’Orsay, carte blanche à Werner Spies », où une sélection de cent cinquante-cinq dessins, appelés aussi "belles feuilles" du musée d’Orsay, sont exposées jusqu’au 30 juin 2014. Les esquisses ont été faites à la main par ses réalisateurs, ces illustrations et ces images narratives parlent entre autres de femmes nus, de la mélancolie et de la mort.

http://www.musee-orangerie.fr/

*Images prises d'internet.

1.http://docteur-jeje.blogspot.fr/2010/08/le-musee-de-lorangerie.html

2.http://blog.cuadrivio.net/